Анвар Кашаев: художник - это образ мысли

- Художник - это не просто рисующий человек. Художник - это образ мысли и образ жизни, - считает член Союза художников РБ Анвар Кашаев. Его персональная выставка, посвященная 60-летнему юбилею, открылась накануне в Уфимской художественной галерее. В экспозицию, разместившуюся в трех залах, вошли как ранние, так и более поздние живописные и графические работы автора.

Как театр начинается с вешалки, так и художественная выставка начинается с афиши. На афише Анвара Кашаева - его картина "Возвращение". Она стала одновременно автопортретом и символичным обобщением жизненного и творческого пути. "Возвращение" - это, прежде всего, возвращение на родину. Анвар Кашаев родился и провел детство в селе Акбулатово Федоровского района республики. И хотя уже много лет он живет и работает в Уфе, каждый год обязательно приезжает в родное село.

- Эти места для меня - самые дорогие и любимые. Нигде я не могу чувствовать себя так, как там. В этой деревне прошло все мое детство, и это неотъемлемая часть моей души, - говорит художник.

Своей малой родине Анвар Шакирович посвятил множество пейзажей. Эта тема занимает значительное место в его творчестве. "Забытая деревня", "Мечеть в Акбулате", "Воспоминания", "Ворота", "Осень" - каждая из них наполнена особым смыслом, чувствами и воспоминаниями. Так, в своем произведении "Воспоминания" художник воплотил тоску по родному дому: едва различимые вдалеке крыши домиков на фоне серо-сиреневого неба. Раскрытые настежь ворота деревенского двора и уходящая за горизонт сельская дорога - при взгляде на эту картину под названием "Ворота" невольно поддаешься ощущению некой невосполнимой утраты и грусти. Ее Анвар Кашаев посвятил своей матери.

В работах автора не найти ярких, кричащих красок. Свои живописные произведения он создает исключительно в пастельных тонах. Ранние работы отличает прозрачность цветовой гаммы, а поздние - более плотная и темная. Используя тот или иной цвет, художник мастерски наделяет свои картины настроением и тонкими оттенками чувств. Они будто овеяны дымкой снов. Все его творчество строится на вдохновении и настроении. Только так, по мнению Анвара Кашаева, можно создавать проникновенные произведения. Материальный мир не должен отвлекать и тем более вливаться в творчество.

Также среди живописных пейзажей, разместившихся в первом и втором залах, можно встретить посвящения известным людям. Одну из картин художник посвятил выдающемуся народному поэту Татарстана Габдулле Тукаю, несколько пейзажей - своему другу и учителю, заслуженному художнику РБ Ахмату Лутфуллину, а также просто близким по духу людям, творчеством которых восхищается, - Владимиру Высоцкому, Василию Шукшину, Андрею Тарковскому.

Третий зал полностью отведен графическим работам, выполненным тушью, пером и карандашом. Они для автора не менее ценны, чем живопись. Здесь можно увидеть "Автопортрет" и "Стихи на снегу", дополненные стихотворениями собственного сочинения на башкирском языке.

Предпочтения какой-то одной из техник изобразительного искусства Анвар Кашаев не отдает. Поэтому его нельзя назвать только живописцем или только графиком. Он - художник в самом широком смысле этого слова.

- Для одного художника важнее живопись, для другого - графика. К примеру, знаменитый голландский художник Рембрандт работал в технике живописи и при этом делал замечательные офорты и рисунки. У него и живопись гениальная, и графика, - говорит Анвар Шакирович. - Не случайно ведь есть известное выражение, что талантливый художник талантлив во всем. Если это от Бога, то не важно, какой брать материал - из любого получится шедевр.